Soundtrack

Beschrijving

Muziek heeft vanaf de begindagen van de film een interessante positie ingenomen: van volledige afkeer tot onvolprezen waardering. Naast het gebruik van bestaande muziek componeerden muzikale meesters in de loop van de tijd ware hoogstandjes van filmmuziek die de status van de filmscore naar een hoger plan tilden. Maar er waren ook de strijd met regisseurs die niets moesten hebben van muziek bij hun beeld en de slag om erkenning van een jarenlang onderschatte kunstvorm.

Wat is de kracht van geluid in film? Is een thriller zonder spannende muziek nog steeds zo eng? En welk effect heeft een ‘leitmotiv’?

Ontdek de hoe beeld en geluid elkaar versterken. Leerlingen maken kennis met film(geschiedenis) en de rol die geluid daarbij vervult . De opgedane kennis kan daarna direct toegepast worden in de workshop Soundtrack Met bijzondere instrumenten zoals synthesizers en theremins maken leerlingen een live soundtrack bij een klassieke filmscene. Het leuke is: iedereen kan er op ieder niveau muziek mee maken! Noten lezen is niet nodig.

Heb je wel eens het geluid uitgezet bij een actie film? Was het toen nog spannend? Of bij een romantische film? Een stuk minder romantisch toch? Muziek is ontzettend belangrijk bij films en helpt om de sfeer en gebeurtenissen te versterken. Sterker nog, muziek kan soms zelfs de hele sfeer bepalen. In deze workshop word je zelf componist en bepaal jij hoe de kijkers het filmfragment beleven.

Tijdens deze workshop maken leerlingen een orkestrale compositie bij een filmfragment. De eerste twee uur staan in het teken van het componeren met instrumenten uit de strijkers-, blazers- en slagwerksectie. In het laatste uur maken de leerlingen zelf soundeffects en nemen die op bij hun compositie. Aan het eind hebben de leerlingen een filmpje dat zonder geluid was tot leven gebracht.

Een Game muziek variatie van deze workshop is ook mogelijk!

De Foley-methode heeft zijn naam gekregen van zijn uitvinder Jack Foley. Hij zorgde voor alle geluidseffecten in films zoals Melody of Love en Spartacus. Vroeger werden geluiden opgenomen door geluidsmannen die het geluid op gingen zoeken. Vliegtuiggeluiden werden opgenomen op een vliegveld en piepende deuren werden gevonden in oude boerderijen. Deze geluiden werden opgenomen wanneer er geen omgevingsgeluid was, dus dit kon de hele dag duren voordat er een kans was om het perfecte geluid te vangen. Foley maakte attributen om ervoor te zorgen dat alle geluiden opgenomen en nagemaakt konden worden, zonder uit zijn studio te komen. Dit geluid nam hij op met professionele studio microfoons en andere speciale richtmicrofoons.

Om voetstappen van een paard na te maken, worden de rubberen delen van de wc-ontstopper gebruikt in een bak met zand. Het geluid hiervan is identiek aan het echte geluid van een paardenhoef die de grond raakt.
Om het geluid van kleding op te nemen, kijkt men goed naar wat de acteur aanheeft en of er interactie plaatsvindt. Als de acteur bijvoorbeeld een lederen jas aanheeft, wordt dit ook nagebootst met een lederen jas in de studio. Het enige verschil is dat de geluiden nogal overdreven worden opgenomen, dus de jas zal niet worden gedragen, maar de Foley-artiest zal de jas overdreven op en neer bewegen. Dan wordt dit geluid bewerkt en klinkt het net alsof de acteur rondloopt in zijn lederen jas. In een professionele studio hebben ze goede monitoringsystemen, zodat de een goed beeld krijgen van het geluid. Om direct te monitoren worden er vaak studio hoofdtelefoons gebruikt.

Wil je weten hoe dit proces precies in zijn werk gaat? Bekijk hieronder de minidocumentaire over het toepassen van Foley bij bekende films.